„Murderbot“ nutzt das Klischee der Fake-TV-Serie so perfekt

Wenn Sie „Murderbot“ auf Apple TV+ gesehen haben – und wenn nicht, wird es Zeit, damit anzufangen; Folge vier erscheint am Freitag! –, ist Ihnen zweifellos eine der charmantesten Macken der Hauptfigur aufgefallen: Sie ist süchtig nach dem trashigsten Fernsehen der Galaxis .

Das mag für einen selbstbewussten Sicherheitsroboter, der heimlich sein Bewusstsein gehackt und seinen freien Willen erlangt hat, wie eine unwahrscheinliche Zeitverschwendung erscheinen. Doch Murderbots SecUnit liebt nichts mehr, als ihre Hightech-Fähigkeiten zu nutzen, um Tausende von Stunden Science-Fiction-Seifenopern zu konsumieren, insbesondere „The Rise and Fall of Sanctuary Moon“ .

Dieses Merkmal ist in den Roman All Systems Red eingeschrieben, der auf Martha Wells‘ Vorlage basiert und der erste Band ihrer Murderbot Diaries- Reihe ist. Die Apple TV+-Show hat diesen Teil der Geschichte bisher jedoch mit viel Freude erweitert.

In der Show-in-der-Show sind einige bekannte Gesichter aus Serien anderen Genres zu sehen (darunter John Cho aus „Star Trek “ und Clark Gregg aus „ Agents of SHIELD “, eine bewusste Besetzungsentscheidung ). Und während die neongetränkten Weltraumreisen in „Sanctuary Moon “ weitaus kitschiger sind als Murderbots Alltag an der Seite eines menschlichen Erkundungsteams auf einem verlassenen Planeten, beeinflussen die fiktiven Späße in „Sanctuary Moon“ die Figur tatsächlich bei einigen Entscheidungen mit hohem Risiko.

Die Serien, die er ständig anschaut – er ist auch ein Fan anderer Titel wie World Hoppers , Med Center Argala und Strife in the Galaxy , das er für „nicht so hochwertig wie Sanctuary Moon , aber trotzdem unterhaltsam“ hält – prägen auch Murderbots Sicht auf die Menschen und seine Interaktionen mit ihnen. Selbst diejenigen in seinem Team, die Sanctuary Moon nicht offen verachten, wären überrascht, wie oft er Zeilen aus der Serie in Gespräche einfließen lässt.

Obwohl In-Universum-Serien bei Murderbot besonders wirkungsvoll eingesetzt werden, ist die Verwendung einer „Serie in der Serie“ in Verbindung mit der Haupthandlung ein bekanntes Stilmittel. Es macht Spaß, Fan von Figuren zu sein, die zufällig auch große Fans von Dingen sind – denken Sie an Communitys wissentlich dreiste Doctor Who -Kopie „Inspector Spacetime“. Auch gutmütige Selbstparodie ist willkommen, etwa als Stargate SG-1 einen Blick hinter die Kulissen von „Wormhole X-Treme!“ warf, einer verdächtig bekannten Serie, die von einem ehemaligen Stargate-Agenten geschaffen wurde, dessen Gedächtnis (weitgehend) gelöscht worden war. Bei Twin Peaks liefen auf den meisten Fernsehern „Invitation to Love“ , eine übertriebene Version der Art von Abend-Seifenoper, die Twin Peaks als Ausgangspunkt für ihre eigene Geschichte diente.

Es gibt auch gefälschte Fernsehsendungen, die uns daran erinnern sollen, wie toll es ist, dass es sie gar nicht gibt. In der sechsten Staffel von Black Mirror , der Episode „Joan Is Awful“, wird einer Frau klar, dass ihr eher langweiliges Leben gegen ihren Willen in eine Fernsehserie verwandelt wird. Dann entdeckt sie, dass sie in einer Simulation gefangen ist, die so vielschichtig ist, dass man kaum noch erkennen kann, wo die Realität eigentlich anfängt und endet. Ähnlich verhält es sich in der ersten Staffel von Channel Zero , Candle Cove , um eine längst vergessene Kindersendung, die sich ihren Weg in die Realität bahnt, um ihre ehemaligen Zuschauer als problematische Erwachsene zu quälen.

Auch gefälschte Fernsehserien haben ihren Weg ins Kino gefunden. Galaxy Quest ist vielleicht das größte und witzigste Beispiel für extrem getriebene Science-Fiction-Begeisterung. Die Kultkomödie von 1999 imaginiert eine Star-Trek -ähnliche Serie, die Außerirdische fälschlicherweise für das reale Leben halten und deren alternde, verärgerte Stars zu Hilfe holen, um einen intergalaktischen Kampf auszufechten. Das Ganze ist urkomisch und wird von einigen höchst unwahrscheinlichen Heldentaten begleitet.

Letztes Jahr wurde mit „I Saw the TV Glow“ erneut untersucht, welche große Bedeutung eine einzelne Fernsehserie haben kann. Dabei handelt es sich um eine unheimliche Fantasie über zwei Freunde, die sich über ihre Obsession mit der unheimlichen Fantasyserie „The Pink Opaque“ verbunden fühlen. Die Ereignisse der Serie beeinflussen und durchdringen ihr Erwachsenenleben. Das Endergebnis erkundet nicht nur die Magie des Fandoms, sondern auch, wie sich der starke Griff der Nostalgie in etwas Unangenehmes und Gefährliches verwandeln kann.

Murderbot geht nicht so tief in die Tiefe. Der Film konzentriert sich darauf, einen richtig gut zu unterhalten, und das gelingt ihm auch. Aber „The Rise and Fall of Sanctuary Moon“ hat mehr zu bieten als nur knallige Kostüme und Gesichtsbehaarung. Es verleiht einer Serie, die viel Zeit in den Gedankenwelten ihrer Hauptfigur verbringt, eine willkommene visuelle Struktur. Es erinnert daran, jeden zu ignorieren, der sich über Dinge lustig macht, die man gerade mag. Und es ist ein Beleg für die Macht von Science-Fiction, die noch mehr Spaß macht, wenn eine Science-Fiction-Figur auch ein Science-Fiction-Fan ist. Um Sanctuary Moon zu zitieren: „Kühnheit ist alles!“

Murderbot veröffentlicht freitags neue Folgen auf Apple TV+.

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